L’art et le design ne se résument pas à ce que l’on voit, mais à ce que l’on fait voir aux autres.
Kim Schoefs
Kim est attirée par les meubles qui ont une histoire. Pour elle, la culture, c’est apprendre à ne pas se laisser influencer par la mode ! Après ses études, elle s’est rapidement mise à son compte et a ouvert à Hasselt un magasin de meubles appelé « Simongavina », spécialisé dans les collections de design intemporel et exclusif. « 20 années fascinantes ».
Elle est actuellement spécialiste en décoration d’intérieur chez « Keldermans Wonen » à Herk de Stad, où elle transforme l’ancienne galerie, qui abritait à l’origine une brasserie, en un nouveau concept résidentiel baptisé « Adventure of living ». Vous y découvrirez un showroom rempli d’art, de mobilier vintage et design.
Vous pensez qu’il est temps de changer votre intérieur ? Vous souhaitez des conseils en couleurs, une personnalisation ou apporter une plus-value à votre intérieur ? Vous avez besoin d’inspiration et de conseils professionnels ?
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Intérieur
J’ai hâte d’explorer l’univers de la décoration d’intérieur, où je peux transformer de simples espaces en intérieurs de rêve. J’aime conseiller et aider chacun à donner vie à l’aménagement intérieur idéal.
Design
Découvrez de grandes marques :
Paradisoterrestre — Capo d’opera
Laura Meroni — De Rosso — Alki
Marac — Indera — Lago — Il Fari
Nanimarquina — Toulemonde Bochart — Treku — Pedrali — Havani ... et plus encore
ART
Découvrez une sélection d’artistes à la galerie « Adventure of Living » à Herk-de-Stad. Ces galeries mettent à l’honneur des artistes talentueux aux parcours variés et vous proposent une expérience artistique unique.
Vintage
Transformez votre intérieur en un espace vraiment unique grâce à notre superbe collection vintage et historique.
agences pour la Belgique :
Revivez la magie de la brasserie De Ster à Herk-de-Stad : Adventure of Living
Bien que l’on n’y brasse plus de bière depuis un certain temps, l’ancienne brasserie De Ster porte toujours la riche histoire de la famille Keldermans. Situé à côté du showroom de Keldermans Wonen, ce lieu unique s’est transformé en un centre dynamique de design, d’art et de créativité.
Spécialiste de l’aménagement intérieur forte de plus de 30 ans d’expérience dans le design et l’art, Kim Schoefs a à cœur de donner une nouvelle destination à ce bâtiment. Une partie de la brasserie accueille désormais un showroom où du mobilier design intemporel côtoie des pièces vintage et des œuvres d’artistes locaux et renommés.
Le lieu abrite également l’agence immobilière de Kinga Kantorska, connue pour l’émission télévisée « Blind Gekocht ». De nombreux tournages y ont déjà eu lieu, contribuant à l’atmosphère particulière du showroom.
Et ce n’est pas tout ! À l’avenir, ce lieu réservera encore bien des surprises, avec un éventail d’activités qui ne fera qu’en renforcer l’attrait.
Nous vous invitons chaleureusement à venir découvrir tout cela par vous-même lors de nos portes ouvertes :
- Vendredi 31/05 et samedi 1/06, de 10 h à 18 h
- Dimanche 02/06 de 12 h à 18 h
Venez découvrir le charme unique et la polyvalence de la Brouwerij De Ster. Nous nous réjouissons de vous accueillir !
Artistes invités : Christel Valkeneers, Steven Thoelen et Italo Bressan — voir ci-dessous.
CHRISTEL VALKENEERS
EN SAVOIR PLUSJe m’appelle Christel Valkeneers. Je suis née et j’ai grandi dans la campagne de Herk-de-Stad, à la fin des années 1960. Depuis mon plus jeune âge, je me passionne pour l’art. Au fil des années, le temps consacré à la peinture a cédé la place à celui passé avec ma famille, à m’occuper de mon foyer et à mon travail à temps plein.
En tant que représentante médicale, je sillonne chaque jour la région néerlandophone. La circulation toujours plus dense, les embouteillages de plus en plus longs et la course contre la montre me donnent de plus en plus envie de ralentir et de profiter pleinement de l’instant présent.
Le temps file à toute allure et pourtant, j’essaie d’arrêter un instant les aiguilles de l’horloge — de m’évader du temps et du rythme effréné du quotidien. C’est ici que j’ai redécouvert ma passion pour la peinture. Mon stress diminue lorsque mes mains glissent sur la toile. Quel bonheur de laisser les choses se faire, portées par le flux du moment. J’essaie de faire entrer cette sérénité dans mes œuvres : des couleurs apaisantes, des mouvements doux et des formes abstraites.
Par ailleurs, mon cœur fait un bond de joie lorsque je peux faire partager aux autres mes moments d’évasion et de détente, ainsi que les créations qui en découlent.
STEVEN THOELEN
EN SAVOIR PLUSSteven Thoelen (Tongres, 1978) condense ses expériences de vie dans une image qui invite le spectateur à réfléchir au sens des choix et aux chemins que nous empruntons. « La vie, c’est ce qu’on en fait », affirme Thoelen, et cette idée est au cœur de sa vision artistique.
Il est remarquable que ses œuvres primées à l’international aient été réalisées en une seule prise, avec chaque acteur présent dans la scène réellement sur le plateau minutieusement construit, que Thoelen a conçu personnellement et bâti pendant des mois. Du casting à la mise en scène, de la construction du décor à sa décoration, chaque aspect de la scène a été soigneusement façonné de la main de Thoelen.
À travers ses photographies d’art, Thoelen a immortalisé des moments de sa vie qui l’ont rapproché de lui-même. Son œuvre reflète non seulement sa maîtrise technique, mais aussi son parcours personnel de découverte de soi et d’épanouissement. « Je crois que le chemin que nous parcourons ne peut être tracé que par nous-mêmes », affirme Thoelen. « Chaque choix que nous faisons, chaque expérience que nous vivons contribue au parcours unique qui façonne notre vie. » Son art nous rappelle que la vie est une aventure, riche de possibilités d’expression personnelle et d’épanouissement. Il reflète la profondeur de l’expérience humaine et la capacité à saisir et à transmettre les émotions, les histoires et la complexité de nos expériences. Il témoigne de sa capacité à créer un lien profond et significatif avec le spectateur, lui permettant de se voir et de voir le monde qui l’entoure sous un jour nouveau.
Soyez reconnaissant et célébrez la vie !
ITALO BRESSAN
EN SAVOIR PLUSItalo Bressan est né à Vezzano (TN) en 1950. Il s’installe à Milan et suit les cours de l’Académie des beaux-arts de Brera, où il enseigne la peinture depuis 1983. En 1992, il devient professeur de peinture à l’Accademia Albertina de Turin, puis, en 2002, professeur de peinture à l’Accademia di Brera.
Depuis plusieurs décennies, les recherches d’Italo Bressan portent sur une réflexion autour des éléments fondateurs de la peinture : la forme et la couleur. Son intérêt pour ces composantes s’exprime comme une énergie à la fois expressive et fluide, où la force plastique de l’élément chromatique définit un nouvel espace dynamique, dans lequel la forme se matérialise par la couleur.
L’essence de sa recherche réside dans le profond sentiment d’intensité chromatique que Bressan exprime avec spontanéité et une maîtrise absolue.
Dans ses tableaux, l’absence et la présence coexistent, tout comme la densité et la légèreté. Au cœur des recherches de l’artiste se trouve la profonde sensation de clarté, lieu de révélation de chaque couleur et de ses nuances infinies.
C’est, à tous égards, une peinture de la lumière qui, bien qu’éthérée et aérienne, est capable de produire des variations chromatiques d’une grande intensité.
L’espace pictural est un lieu d’énergie et de tension, de réflexion et d’impulsion, de confrontation avec le monde extérieur et d’introspection. Le tempérament romantique de l’artiste se manifeste dans la dimension sublime des surfaces, où le geste traduit des élans émotionnels et suggère le mouvement des coups de pinceau dans l’espace, tandis que les superpositions de couleurs créent une incroyable impression de transparence et de suspension.
Après une œuvre consacrée aux vibrations chromatiques, il déplace son propos, de la lumière et de l’ombre, des accords et des contrastes de couleurs, des gestes emblématiques, vers une recherche fondée sur la structure et la répartition du système formel : une architecture solide aux contours apparemment inexistants met en évidence la transformation du support obtenue par l’assemblage de toiles, de panneaux ou de verre, parfois recouverts de simples morsures, parfois voilés de papier, ce qui rend encore plus articulée la relation de l’œuvre à l’espace dans lequel les ombres jouent un rôle ambigu dans l’identité du tableau.
Sa production la plus récente s’articule autour du concept de l’ombre, dans des œuvres qui prennent la forme d’une page où son geste s’apparente à un scan éphémère, laissant une trace qui conserve la pression de la gravure et la séquence de l’écriture.
Dans cette dernière série d’œuvres, dont l’impulsion initiale vient de l’observation d’inscriptions sur la pierre, il retrouve l’élément originel du signe minimal et primordial. L’ombre naît de la tentative d’effacer les signes eux-mêmes, disposés selon un rythme précis sur la surface du tableau.
Ce qui l’intrigue et constitue le fondement de son dernier cycle d’œuvres, c’est le concept de mémoire, que Bressan associe à « l’esprit du temps » et au « temps existentiel » ; deux concepts qui lui permettent de réfléchir à l’idée d’une réalité « nouvelle », empruntée dans cette dernière recherche.
L’aspect sur lequel il médite est le choix d’un matériau organique et primaire comme le charbon de bois, qui, en libérant de la poussière, crée des ombres, des traces éphémères, témoins du passage du temps. Tout cela s’exprime naturellement dans une grande liberté d’expression, toujours portée par une forte tension mentale. Il vit et travaille entre Milan et Trente.
Christel Valkeneers
Je m’appelle Christel Valkeneers. Je suis née et j’ai grandi dans la campagne de Herk-de-Stad, à la fin des années 1960. Depuis mon plus jeune âge, je me passionne pour l’art. Au fil des années, le temps consacré à la peinture a cédé la place à celui passé avec ma famille, à m’occuper de mon foyer et à mon travail à temps plein.
En tant que représentante médicale, je sillonne chaque jour la région néerlandophone. La circulation toujours plus dense, les embouteillages de plus en plus longs et la course contre la montre me donnent de plus en plus envie de ralentir et de profiter pleinement de l’instant présent.
Le temps file à toute allure et pourtant, j’essaie d’arrêter un instant les aiguilles de l’horloge — de m’évader du temps et du rythme effréné du quotidien. C’est ici que j’ai redécouvert ma passion pour la peinture. Mon stress diminue lorsque mes mains glissent sur la toile. Quel bonheur de laisser les choses se faire, portées par le flux du moment. J’essaie de faire entrer cette sérénité dans mes œuvres : des couleurs apaisantes, des mouvements doux et des formes abstraites.
Par ailleurs, mon cœur fait un bond de joie lorsque je peux faire partager aux autres mes moments d’évasion et de détente, ainsi que les créations qui en découlent.
STEVEN THOELEN
Steven Thoelen (Tongres, 1978) condense ses expériences de vie dans une image qui invite le spectateur à réfléchir au sens des choix et aux chemins que nous empruntons. « La vie, c’est ce qu’on en fait », affirme Thoelen, et cette idée est au cœur de sa vision artistique.
Il est remarquable que ses œuvres primées à l’international aient été réalisées en une seule prise, avec chaque acteur présent dans la scène sur le plateau minutieusement conçu et construit pendant des mois par Thoelen lui-même. Du casting à la réalisation, de la construction des décors à leur décoration, chaque aspect de la scène a été soigneusement façonné de la main de Thoelen.
À travers sa photographie d’art, Thoelen a immortalisé des moments de sa vie qui l’ont rapproché de son véritable moi. Son travail reflète non seulement sa maîtrise technique, mais aussi son parcours personnel de découverte de soi et d’épanouissement. « Je crois que le chemin que nous empruntons ne peut être tracé que par nous-mêmes », déclare Thoelen. « Chaque choix que nous faisons, chaque expérience que nous vivons contribue au parcours unique qui façonne notre vie. » Son art nous rappelle que la vie est une aventure riche en possibilités d’expression personnelle et d’épanouissement. Il témoigne de la profondeur de l’expérience humaine et de la capacité à saisir et à transmettre des émotions, des récits et toute sa complexité. Il révèle la capacité de Thoelen à créer un lien profond et significatif avec le spectateur, qui peut ainsi porter un regard nouveau sur lui-même et sur le monde qui l’entoure.
Soyez reconnaissant et célébrez la vie !
ITALO BRESSAN
Italo Bressan est né à Vezzano (TN) en 1950. Il s’installe à Milan et suit les cours de l’Académie des beaux-arts de Brera, où il enseigne la peinture depuis 1983. En 1992, il devient professeur de peinture à l’Accademia Albertina de Turin, puis, en 2002, professeur de peinture à l’Accademia di Brera.
Depuis plusieurs décennies, les recherches d’Italo Bressan portent sur une réflexion autour des éléments fondateurs de la peinture : la forme et la couleur. Son intérêt pour ces composantes s’exprime comme une énergie à la fois expressive et fluide, où la force plastique de l’élément chromatique définit un nouvel espace dynamique, dans lequel la forme se matérialise par la couleur.
L’essence de sa recherche réside dans le profond sentiment d’intensité chromatique que Bressan exprime avec spontanéité et une maîtrise absolue.
Dans ses tableaux, l’absence et la présence coexistent, tout comme la densité et la légèreté. Au cœur des recherches de l’artiste se trouve la profonde sensation de clarté, lieu de révélation de chaque couleur et de ses nuances infinies.
C’est, à tous égards, une peinture de la lumière qui, bien qu’éthérée et aérienne, est capable de produire des variations chromatiques d’une grande intensité.
L’espace pictural est un lieu d’énergie et de tension, de réflexion et d’impulsion, de confrontation avec le monde extérieur et d’introspection. Le tempérament romantique de l’artiste se manifeste dans la dimension sublime des surfaces, où le geste traduit des élans émotionnels et suggère le mouvement des coups de pinceau dans l’espace, tandis que les superpositions de couleurs créent une incroyable impression de transparence et de suspension.
Après une œuvre consacrée aux vibrations chromatiques, il déplace son propos, de la lumière et de l’ombre, des accords et des contrastes de couleurs, des gestes emblématiques, vers une recherche fondée sur la structure et la répartition du système formel : une architecture solide aux contours apparemment inexistants met en évidence la transformation du support obtenue par l’assemblage de toiles, de panneaux ou de verre, parfois recouverts de simples morsures, parfois voilés de papier, ce qui rend encore plus articulée la relation de l’œuvre à l’espace dans lequel les ombres jouent un rôle ambigu dans l’identité du tableau.
Sa production la plus récente s’articule autour du concept de l’ombre, dans des œuvres qui prennent la forme d’une page où son geste s’apparente à un scan éphémère, laissant une trace qui conserve la pression de la gravure et la séquence de l’écriture.
Dans cette dernière série d’œuvres, dont l’impulsion initiale vient de l’observation d’inscriptions sur la pierre, il retrouve l’élément originel du signe minimal et primordial. L’ombre naît de la tentative d’effacer les signes eux-mêmes, disposés selon un rythme précis sur la surface du tableau.
Ce qui l’intrigue et constitue le fondement de son dernier cycle d’œuvres, c’est le concept de mémoire, que Bressan associe à « l’esprit du temps » et au « temps existentiel » ; deux concepts qui lui permettent de réfléchir à l’idée d’une réalité « nouvelle », empruntée dans cette dernière recherche.
L’aspect sur lequel il médite est le choix d’un matériau organique et primaire comme le charbon de bois, qui, en libérant de la poussière, crée des ombres, des traces éphémères, témoins du passage du temps. Tout cela s’exprime naturellement dans une grande liberté d’expression, toujours portée par une forte tension mentale. Il vit et travaille entre Milan et Trente.
