L’art et le design ne concernent pas ce que vous voyez, mais ce que vous faites voir aux autres.
Kim Schoefs
Kim s’inspire des meubles qui ont une histoire. La culture, c’est apprendre à ne pas se laisser influencer par la mode ! Après avoir quitté l’école, elle s’est rapidement mise à son compte et a ouvert un magasin de meubles à Hasselt appelé « Simongavina » spécialisé dans les collections de design intemporelles et exclusives, « 20 années fascinantes ».
Actuellement, elle est spécialiste de l'aménagement intérieur chez 'Keldermans Wonen' à Herk de Stad, où elle transforme l'ancienne galerie, à l'origine une brasserie de bière, en un nouveau concept d'habitat 'Adventure of living'. Ici, nous vous accueillons dans un showroom rempli d'art, de meubles vintage et de design.
Vous pensez qu'il est temps de changer votre intérieur ? Du conseil couleur à la personnalisation ou à la recherche d'une valeur ajoutée pour votre maison ? Besoin d'inspiration et de conseils professionnels ?
Contactez-moi pour un entretien de présentation sans engagement au 32 475 70 58 32.
Intérieur
J'ai hâte d'explorer le monde de la décoration intérieure, où je peux transformer des espaces simples en de magnifiques intérieurs de rêve. J'aime offrir des conseils et aider les gens à donner vie à leur décoration intérieure idéale.
Conception
Découvrez de grandes marques :
Paradisoterrestre — Capo d'opéra
Laura Meroni — De Rosso — Alki
Marac — Indera — Lac — Les Phares
Nanimarquina — Toulemonde Bochart — Treku — Pedrali — Havani... et plus
ART
Découvrez une grande variété d'artistes dans la galerie « Adventure of Living » à Herk-de-Stad. Ces galeries présentent des artistes talentueux issus d'horizons différents, offrant une expérience artistique unique.
Ancien
Transformez votre maison en un espace vraiment unique avec notre exquise collection vintage et historique.
agences pour la Belgique :
Revivez la magie de la brasserie De Ster à Herk-de-Stad : l'aventure de la vie
Même si la bière n'est plus brassée depuis longtemps, l'ancienne brasserie De Ster respire encore la riche histoire de la famille Keldermans. Situé à côté du showroom Keldermans Wonen, ce lieu unique a été transformé en un centre dynamique de design, d'art et de créativité.
En tant que spécialiste de l'intérieur avec plus de 30 ans d'expérience dans le design et l'art, c'est une mission gratifiante pour Kim Schoefs de donner une nouvelle vocation à ce bâtiment. Une partie de la brasserie est désormais une salle d'exposition où des meubles design intemporels sont combinés avec un mélange de pièces vintage et d'œuvres d'art d'artistes locaux et renommés.
Le site abrite également l'agence immobilière de Kinga Kantorska, connue grâce à l'émission télévisée "Blind Gekocht". De nombreux enregistrements ont déjà été réalisés ici, ce qui contribue à l'atmosphère particulière du showroom.
Et il y a plus ! À l'avenir, ce lieu offrira encore plus de surprises avec une mixité d'activités qui ne fera qu'accroître son attrait.
Nous vous invitons cordialement à découvrir tout cela par vous-même lors de nos journées portes ouvertes :
- Vendredi 31/05 et samedi 1/06 de 10h à 18h
- Dimanche 02/06 de 12h à 18h
Venez découvrir le charme unique et la polyvalence de la Brasserie De Ster. Nous avons hâte de vous accueillir !
Artistes invités : Christel Valkeneers, Steven Thoelen et Italo Bressan — voir ci-dessous.
CHRISTEL VALKENEERS
PLUS D'INFOSJe m'appelle Christel Valkeneers, je suis née et j'ai grandi dans la campagne de Herk-de-Stad à la fin des années 1960. J'ai développé une passion pour l'art dès mon plus jeune âge. Au fil des années, mon temps consacré à la peinture a cédé la place à du temps passé avec ma famille, ma maison et mon travail à temps plein.
STEVEN THOELEN
PLUS D'INFOSSteven Thoelen (Tongres-1978) résume ses propres expériences de vie dans une image qui invite le spectateur à réfléchir au sens des choix et aux chemins que nous empruntons. « La vie est ce que vous en faites », dit Thoelen, et cette idée est au cœur de sa vision artistique.
ITALO BRESSAN
PLUS D'INFOSItalo Bressan est né à Vezzano (TN) en 1950. Il s'installe à Milan et fréquente l'Académie des Beaux-Arts de Brera, où il enseigne la peinture depuis 1983. En 1992, il devient professeur de peinture à l'Académie Albertina de Turin et en 2002, il devient professeur de peinture à l'Académie de Brera.
Christel Valkeneers
Je m'appelle Christel Valkeneers, je suis née et j'ai grandi dans la campagne de Herk-de-Stad à la fin des années 1960. J'ai développé une passion pour l'art dès mon plus jeune âge. Au fil des années, mon temps consacré à la peinture a cédé la place à du temps passé avec ma famille, ma maison et mon travail à temps plein.
En tant que déléguée médicale, je traverse quotidiennement la partie néerlandophone du pays. Les routes de plus en plus fréquentées, les embouteillages plus longs et la course contre la montre me donnent souvent envie de prendre du retard et de prendre conscience du moment présent.
Le temps passe comme un fou et pourtant j'essaie d'arrêter l'horloge un instant, de l'appeler : échapper au temps et à l'agitation du quotidien. Et c’est là que j’ai redécouvert ma passion pour la peinture. Mon niveau de stress diminue à mesure que mes mains glissent sur la toile. La merveilleuse sensation de laisser tout se dérouler dans le flux du moment. J'essaie de ramener cette détente dans mes œuvres : couleurs calmes, mouvements doux et formes abstraites.
De plus, mon cœur fait un bond de joie lorsque je peux faire profiter les gens de mon moment d'évasion et de détente, et de la création qui en découle.
STEVEN THOELEN
Steven Thoelen (Tongres-1978) résume ses propres expériences de vie dans une image qui invite le spectateur à réfléchir au sens des choix et aux chemins que nous empruntons. « La vie est ce que vous en faites », dit Thoelen, et cette idée est au cœur de sa vision artistique.
Remarquablement, ses œuvres primées au niveau international ont été capturées en une seule prise, chaque acteur présent dans la scène étant réellement présent dans le décor méticuleusement conçu, que Thoelen a personnellement conçu et a passé des mois à construire. Du casting à la réalisation, de la construction du décor à la décoration, chaque aspect de la scène a été soigneusement conçu par la main de Thoelen.
Grâce à ses photographies d'art, Thoelen a capturé des moments de sa propre vie qui l'ont rapproché de lui-même. Son travail reflète non seulement ses compétences techniques, mais aussi son parcours personnel de découverte de soi et de croissance. «Je crois que le chemin que nous parcourons ne peut être créé que par nous-mêmes», déclare Thoelen. « Chaque choix que nous faisons, chaque expérience que nous vivons contribue au voyage unique qui façonne nos vies. » Son art rappelle que la vie est une aventure, pleine d'opportunités d'expression et de croissance personnelle. Il reflète la profondeur de l’expérience humaine, la capacité à capturer et à transmettre des émotions, des histoires et la complexité des expériences humaines. Il s'agit de sa capacité à forger un lien profond et significatif avec le spectateur, lui permettant de se voir lui-même et le monde qui l'entoure d'une nouvelle manière.
Soyez reconnaissant et célébrez la vie !
ITALO BRESSAN
Italo Bressan est né à Vezzano (TN) en 1950. Il s'installe à Milan et fréquente l'Académie des Beaux-Arts de Brera, où il enseigne la peinture depuis 1983. En 1992, il devient professeur de peinture à l'Académie Albertina de Turin et en 2002, il devient professeur de peinture à l'Académie de Brera.
Depuis plusieurs décennies, les recherches d'Italo Bressan s'articulent autour d'une réflexion sur les éléments fondateurs de la peinture : la forme et la couleur. Son attention portée à ces composants est considérée comme une énergie à la fois expressive et fluide, où la puissance plastique de l'élément chromatique détermine un nouvel espace dynamique, dans lequel la forme se matérialise à travers la couleur.
L’âme de sa recherche est le sentiment profond d’une intensité chromatique que Bressan éprouve avec spontanéité et maîtrise absolue.
Dans ses peintures cohabitent absence et présence, densité et légèreté. Ce qui est au centre du domaine d'intérêt de l'artiste, c'est le sens profond de la clarté comme lieu de révélation de chaque couleur et de ses infinies nuances.
C'est à tous égards une peinture de lumière qui, bien qu'éthérée et flottante, est capable de produire des variations chromatiques d'une grande intensité.
L'espace pictural est le centre d'énergie et de tension, de réflexion et d'impulsion, de confrontation avec le monde extérieur et d'introspection. Le tempérament romantique de l'artiste se manifeste dans l'aspect sublime des surfaces où le geste génère des impulsions émotionnelles qui suggèrent le mouvement des coups de pinceau dans l'espace, tandis que la superposition des couleurs crée une incroyable sensation de transparence et de suspension.
Après un travail consacré aux vibrations chromatiques, il déplace son histoire d'ombre et de lumière, d'accords et de contrastes de couleurs, de gestes emblématiques vers une enquête basée sur la structure et la distribution du système formel : une architecture solide aux contours apparemment inexistants met l'accent sur le changement. du support obtenu par l'assemblage de toiles, de panneaux ou de verre, tantôt recouverts de simples piqûres, tantôt recouverts de voiles de papier, qui rendent encore plus articulé le rapport de l'œuvre dans l'espace dans lequel les ombres prennent un rôle ambigu dans l'identité de l'objet. peinture.
Sa production la plus récente s'intéresse à la notion d'ombre dans des œuvres qui prennent la forme d'une page sur laquelle son geste correspond à un balayage temporaire, laissant une marque dont la nature préserve la pression de la gravure et la séquence d'écriture.
Dans ce dernier cycle d'œuvres, dont le stimulus initial vient de l'observation des inscriptions sur pierre, il récupère l'élément originel du signe minimal et primaire, où l'ombre naît de la tentative d'effacement des signes eux-mêmes, disposés selon un rythme spécifique sur la surface à peindre.
Ce qui l'intrigue et qui sous-tend le dernier cycle d'œuvres, c'est la notion de mémoire, qui pour Bressan s'identifie à « l'esprit du temps » et à un « temps existentiel » ; deux concepts qui lui permettent de réfléchir à l'idée de « nouvelle » réalité empruntée dans cette dernière recherche.
L'aspect sur lequel il médite est le choix d'une matière organique et primaire comme le charbon de bois, qui, en libérant de la poussière, crée des ombres, donc des traces fugaces, témoignages du passage du temps. Bien entendu, tout cela passe par une liberté d’expression qui n’est jamais séparée d’une forte tension mentale. Il vit et travaille entre Milan et Trente.
